Organisée par le KF en collaboration avec l'ambassade du Portugal à Séoul, l'exposition "Portugal - Enchanted Loom" met en lumière le travail de trois artistes portugais, Bela Silva, Bruno Castro Santos et Jorge Nesbitt. Travaillant beaucoup par le dessin, les trois artistes ont exploré et expérimenté un large éventail de techniques de composition et de sujets, établissant différents styles et ordres de peinture. Cependant, ce qui unit leur travail est une réflexion sur les attitudes et les traditions esthétiques qui fusionnent activement la culture traditionnelle de leur Portugal natal avec la culture visuelle d'aujourd'hui.
L'art et la culture portugais se sont épanouis au cours des derniers siècles, avec un tissage créatif d'éléments indigènes et extérieurs. Cet aspect est reconnu comme un aspect très important de l'art portugais et une valeur à transmettre. Le titre de l'exposition, "Le métier à tisser enchanté", emprunte une phrase importante au livre du neuroscientifique Charles S. Sherington, Man on His Nature (1940). Sherrington compare certains moments du cerveau humain pendant le sommeil au processus de tissage d'une belle étoffe, ce à quoi la rhétorique du "Métier à tisser enchanté" fait référence. La phrase de Shemington nous rappelle ces moments magiques où la trame de la tradition et la chaîne de la nouveauté s'entrelacent à plusieurs reprises pour tisser des motifs et des textures uniques.
Cette exposition rassemble le travail de trois artistes dont les œuvres capturent l'intersection entre les éléments indigènes et extemels de la culture portugaise à travers l'expérience des moments magiques. Lorsque les œuvres individuelles de chaque artiste sont présentées dans un même espace et forment une exposition unifiée, le spectateur est invité à vivre un moment de magie, un moment d'extase.
Pour Bela Silva, qui combine la céramique et le dessin, les voyages en Amérique du Sud et en Asie ont été une source d'inspiration importante pour son processus de création de déformations en céramique. Les éléments d'autres pays qu'elle a absorbés au cours de ses voyages sont fusionnés avec sa propre esthétique portugaise, ce qui donne lieu à de nouvelles formes sculpturales. Ses dessins, qui expriment la joie de vivre de manière énergique, sont également caractérisés par sa propre technique expressive et sa sensibilité contemporaine.
Les dessins de Bruno Castro Santos sont particuliers, à commencer par le processus de préparation qui consiste à choisir le papier. Sur une surface soigneusement sélectionnée, il établit la structure générale de ses œuvres et applique ses propres règles. Les résultats sont expérimentaux, un effort dialectique de dessin qui conduit à l'établissement, à la variation et à la redéfinition des règles. Les œuvres de Bruno, qui requièrent une attitude performative, se construisent ligne après ligne, couche après couche, offrant une nouvelle sensation de profondeur au-delà du plan bidimensionnel, de nature presque méditative.
Les œuvres à grande échelle de Jorge Nesbitt utilisent une technique de gravure à la planche appelée linogravure. Elles ont un impact visuel particulier, non seulement en raison de leur sujet, mais aussi en raison de l'application de techniques d'impression classiques. Dans ses œuvres, les récits littéraires et les thèmes historiques sont étroitement liés et, dans le processus d'expression, les formes et les techniques de l'art asiatique, qui ont toujours intéressé l'artiste, sont appliquées.
À travers les œuvres de ces trois artistes, qui ont chacun leur personnalité propre, nous espérons transmettre et partager avec le public coréen le charme particulier de l'art et du dessin portugais.
