Vernissage le 28 septembre 2023, à 18h30.
Nous avons le plaisir d'annoncer l'exposition de Bela Silva intitulée "Da Vista um Rio", dont le vernissage est prévu le 28 septembre à 18h30. L'exposition, organisée par la Fondation Arpad Szenes - Vieira da Silva en partenariat avec la galerie Rui Freire - Fine Art | Lisboa, sera présentée à la Casa-Atelier Vieira da Silva. L'exposition allie magistralement la maîtrise de la céramique et du dessin à un sens de l'histoire, rendant ainsi un hommage sincère au couple d'artistes Vieira da Silva et Arpad Szenes à travers une fusion unique de l'art et de l'amour.
Inspirée par le parcours artistique et amoureux de ce couple d'artistes renommés, Bela Silva se lance dans une aventure artistique qui relie habilement ses propres créations à l'univers qui a entouré Vieira da Silva et Arpad Szenes. L'exposition, présentée dans les locaux de la Casa-Atelier où les artistes ont vécu et créé, transforme l'espace en un environnement captivant qui capture l'essence de l'itération entre l'art et la mémoire.
Les pièces de céramique méticuleusement travaillées capturent les nuances de lumière et d'ombre présentes dans la Casa-Atelier, tandis que les dessins et les carreaux donnent vie aux émotions contenues dans les nombreuses lettres de Vieira à Arpad et vice-versa (Escrita Íntima - Maria Helena Vieira da Silva et Arpad Szenes.Correspondance 1932-1961). Bela Silva a choisi d'intégrer le mobilier original de la Casa-Atelier dans l'environnement créatif. L'observation attentive de la collection d'objets personnels du couple d'artistes et l'utilisation des mots échangés entre eux dans leur correspondance s'avèrent être une manière inspirante d'évoquer l'essence de leur connexion.
L'exposition "Da Vista um Rio" ouvre au public le 28 septembre (Vernissage) et peut être visitée jusqu'au 21 janvier 2024, du mardi au dimanche : de 10h à 18h, à Alto de S. Francisco nº1, Lisbonne (Jardim das Amoreiras). L'entrée est gratuite et doit être demandée à la réception du musée, Praça das Amoreiras no. 56, Lisbonne.
Pour plus d'informations sur Bela Silva, la Fondation Arpad Szenes - Vieira da Silva et l'exposition, veuillez consulter les sites https://fasvs.pt et www.rui-freire.com. Des images en haute résolution et du matériel de presse supplémentaire sont disponibles sur demande.
Contact Presse:
Isabella Noronha,
isabella@rui-freire.com
+351 213 461 525
CASA-ATELIER VIEIRA DA SILVA
Alto de São Francisco, nº 1-3
Ao Jardim das Amoreiras
1250-020 Lisboa
+351 213 880 044/53 (Chamada para a rede fixa nacional)
casa-atelier@fasvs.pt
A propos de la Fondation Arpad Szenes - Vieira da Silva:
La Fondation a pour vocation de faire connaître et d'étudier l'œuvre des artistes visuels Arpad Szenes et Maria Helena Vieira da Silva, ainsi que celle de leurs artistes contemporains, intellectuels et amis, portugais et étrangers, dans la mesure où cette étude s'avère pertinente pour comprendre le parcours personnel ou artistique de l'un ou l'autre d'entre eux. A cette fin, un musée et un centre de documentation et de recherche ouverts au public ont été créés. Les objectifs du musée sont d'exposer les œuvres de Vieira da Silva et d'Arpad Szenes, ainsi que celles de leurs contemporains ; d'héberger le centre de documentation et de recherche et d'en garantir l'accessibilité, en vue de soutenir l'étude de l'œuvre des deux artistes ; de promouvoir des expositions, des colloques, des conférences ou des événements de toute autre nature, sur des thèmes qui contribuent à l'amélioration de l'art contemporain et au développement de la culture et de l'éducation artistiques ; éditer et publier des ouvrages dans le domaine de l'histoire de l'art et de la critique du 20e siècle ; attribuer des prix et des subventions ou des bourses à des artistes et à des chercheurs, dans le but de contribuer au développement de l'art et de sa connaissance ; et échanger avec des institutions nationales ou étrangères similaires dans le cadre de leurs activités.
À propos de Bela da Silva:
Bela Silva est née à Lisbonne, Portugal.
Au Portugal, elle a étudié à l'École des beaux-arts de Porto et de Lisbonne ainsi qu'à Ar.Co., a suivi les cours de Norwich Fine Arts au Royaume-Uni et a obtenu sa maîtrise à l'Art Institute of Chicago aux États-Unis.
L'artiste a exposé ses œuvres à la Ann Nathan Gallery, à la Rhona Hoffman Gallery à Chicago, au musée Azulejo, au musée Anastácio Gonçalves, au palais national d'Ajuda, à la fondation Ricardo Espírito Santo, au musée do Oriente, au musée national d'art ancien de Lisbonne et au musée des Arts décoratifs de Paris. Elle a participé à des expositions en Chine, au Japon, au Brésil, en Espagne et en France et a organisé plusieurs ateliers de céramique au Japon et au Maroc. Elle a participé à des résidences d'artistes chez Kohler dans le Wisconsin, aux États-Unis, et à la Bordalo Pinheiro Factory à Caldas da Rainha, au Portugal. Elle est représentée par la galerie Rui Freire - Fine Art à Lisbonne depuis 2019.
Bela Silva a créé plusieurs œuvres d'art public, intégrant son travail à l'élément architectural. Citons par exemple les panneaux de Azulejos de la station de métro Alvalade à Lisbonne, les panneaux des jardins du centre culturel Sakai au Japon, les panneaux de l'école João de Deus aux Açores. Elle a également réalisé de nombreuses peintures murales spécialement conçues pour des collectionneurs privés en Europe et aux États-Unis. Bela Silva a illustré plusieurs livres et travaillé pour divers magazines, dont le New York Times.
Au cours des années, Bela Silva a noué plusieurs partenariats avec d'importantes marques internationales telles qu'Hermès - pour laquelle elle a créé l'un de leurs emblématiques carrés de soie, d'après un dessin original de sa main intitulé La Maison des Oiseaux Parleurs. Elle a également collaboré avec Serax, Viúva Lamego, Bordalo Pinheiro, Vista Alegre et Monoprix. En novembre 2021, elle a présenté à Paris une collection de porcelaine peinte à la main avec la marque florentine Ginori 1735.
Les voyages de Bela Silva sont une source d'inspiration inépuisable qui lui permet d'intégrer l'histoire locale, la culture et la nature dans son approche créative. L'artiste valorise le lien entre la communauté et l'identité, en incorporant dans son travail des éléments traditionnels qu'elle réinterprète de manière contemporaine.